中国古典诗歌源远流长。对于中国古典诗歌的嬗变规律及艺术魅力进行深入的探索，必将具有重要意义。赵山林的专著《诗词曲艺术论》（浙江教育出版社）正是在这方面作出了有益的贡献。
本书构思精密，体例严整。作者认为，为了正确阐明古典诗歌的嬗变规律，必须从两个方面进行探讨：一是诗歌形式自身的发展，二是社会环境的改变所带来的文人心理的变化。就诗歌形式自身的发展而言，值得注意的有齐言与杂言的辩证运动，诗歌与音乐的相互作用，南与北的交流融合。就文人心理的变化而言，值得注意的有儒、道、释三家影响的消长，入世与出世两种倾向的升降，外向与内向两种精神类型的转移。如诗向词的演变，一方面是由于音乐的作用，一方面是由于中唐以后文人心理的变化。由于这两种因素的影响，晚唐诗从意境与风格方面来说，就出现了深情与苦调、艳体与曲笔、细意与静境的特点，最后导致了词这种新诗体的确立。
古典诗歌的艺术魅力究竟何在？这是长期以来人们津津乐道的一个话题。对此，本书从赋比兴、意象结构、心理时空、抒情艺术、艺术辩证法几方面进行探讨。在探讨过程中，能将诗、词、曲三者联系起来细加体察，既揭示它们的异中之同，又区别它们的同中之异。如赋、比、兴，一般说来，诗中赋、比、兴兼用，词中比、兴多于赋，曲中赋、比多于兴。其具体表现如何？为什么会出现这样的差别？它们对于诗、词、曲特殊风格的形成有何影响？对于这些问题，本书作者都依据丰富的材料，进行了深入的探究。又如“虚”与“实”这对范畴，本书不仅分析了它们在诗、词、曲中运用时的不同情况，而且对于与它们相关的“空”与“实”、“疏”与“密”等范畴也进行了细致的分析。
本书作者具有自觉的方法论意识。为此，他不但在具体问题的认识上力求发掘出新意，在研究思路和方法上也作了多方面的探索。
一条是在探讨词曲的艺术时，不仅着眼于作家、作品这一方面，而且着眼于读者、听众这一方面。本书作者认为，审美对象离不开审美主体，二者之间的影响是双向的，互动的。为此，本书特地写作了“诗词曲的接受美学”一章，力求更全面地探讨诗、词、曲的不同美学风貌形成的原因。
另一条是将研究“古代的文学理论”与研究“古代文学的理论”结合起来。前者以古代理论家的理论表述作为研究对象；后者以古代作家的作品作为研究对象，从大量作品的考察中抽象出创作方法、创作规律来。这样做，既避免了食古而不化，又避免了迁古以就今，充分尊重事实，从客观存在的材料中归纳、概括出固有的而不是臆造的艺术规律。
 |
